Рецензия "СГУщёнки"
Принцесса-герой
Даже обезглавленный волк кусается...
Аниме... Какие ассоциации при прочтении этого слова возникают у тебя? У меня это десятки шикарных историй и потрясающих героев. Наверное, каждый из нас хотя бы раз смотрел аниме и сначала не понимал самобытный стиль анимации, сюжет, внешний вид персонажей и их поведение. Кому-то хватает всего лишь пяти минут просмотра, и он навсегда влюбляется в японскую анимацию, а кто-то, посмотрев не лучшего представителя жанра, к сожалению, делает вывод, что это могут смотреть только люди недалёкого склада ума.
Сегодня я бы хотел рассказать тебе о моей любимой картине данного жанра. Это «Принцесса Мононоке» за авторством великого Хаяо Миядзаки. Ты увидишь, что японская анимация — целое искусство, несущее в себе гораздо более глубокий смысл, нежели кажется на первый взгляд.
Интересный факт: чтобы выразить своё несогласие с попытками сократить американское издание данного аниме, Миядзаки прислал компании «Дисней» окровавленный меч, на котором было написано «не резать». Ведь для полного понимая концепта анимации нельзя вырвать огромный кусок. Авторское видение и режиссёрское всё же заметно отличаются друг от друга.
История разворачивается в Японии периода Муромати и рассказывает о жизни двух главных героев — девушке Сан и юноше Аситаке. Юный принц Аситака, защищая родную деревню от кабана-демона, случайно касается его и получает проклятие. Он вынужден уйти из родного поселения в поисках лекарства. Позже Аситака встречает главную героиню Сан (она же принцесса Мононоке), которая является приёмной дочерью волчицы Моро. Сан — по-настоящему многогранный и интересный персонаж: невозможно предсказать, что она сделает или скажет в следующей сцене. Она порывиста, как ветер. Характером горяча, как огонь. Она — истинная дочь волчицы.
В конце 1970-х Хаяо Миядзаки нарисовал первые эскизы истории о лесной принцессе. Несмотря на это, продумывать детали сюжета и рисовать начальную раскадровку он начал только в августе 1994 г. Искать вдохновение Миядзаки и его команда художников-аниматоров отправились в древнейшие леса острова Якусима. Пейзажи, изображённые в фильме, были срисованы с красивейшей местности этого острова.
Творение Миядзаки получило в большей мере положительные отзывы. Один из рецензентов сказал: «"Принцесса Мононоке" — знаковый фильм в анимационной индустрии». Министерство культуры Японии проводило опрос: выяснилось, что данное творение занимает двенадцатое место среди аниме всех времён и народов. Также анимационный фильм попал на 488 место в списке 500 лучших фильмов за всю историю кино по версии журнала «Empire».
Простому зрителю нравится рисовка «Принцессы Мононоке», сам её сильный, независимый образ и большие белые волки, которые оберегали девушку.
Мне было интересно следить за развитием отношений Сан и Аситаки от их первой встречи взглядом до прощания в конце. Дети увидят в «Принцессе Мононоке» яркую анимацию и интересных героев, а более взрослая аудитория сможет уловить скрытый посыл и аллюзию на наше время. Авторы гениально раскрыли проблему уничтожения окружающей среды, основной посыл таков: безумная вырубка деревьев вредит обитателям леса и никакое количество денег этого не стоит.

«Природа разрушается под натиском человеческой жадности».
Сама Сан — уникальный персонаж: девушка,

не являющаяся объектом спасения;

девушка, умеющая за себя постоять;

девушка, готовая пожертвовать собой ради других;

девушка, не «ноющая» о проблемах, а готовая решить их прямо сейчас...

«Принцесса Мононоке» рушит все стереотипы!








Только из-за участия Хаяо Миядзаки «Принцесса Мононоке» была обречена стать хитом. Но её полюбили не за имя создателя, а за шикарную анимацию, гениальные диалоги, вдохновляющую музыку, самобытный, детально прописанный мир и оригинальных героев, в которых влюбляешься с первой минуты их появления в кадре. Я считаю, что это безусловный шедевр, обязательный для просмотра не только любителям аниме, но и ценителям хорошей истории.
Made on
Tilda